" Un écrin d’ours roses, de belettes bleues, de robots lunatiques, de biches tapies dans les herbes, de femmes électriques et de squelettes rendus à leurs rêves… Un genre de mythologie moderne inter-monde où animaux/végétaux/humains/robots métissent de nouvelles généalogies sensibles."
Rencontre avec Joon Garage et Touma Guittet
La sortie de leur premier album Rose bear, c'est le 07 octobre à La Salle Noire à Grenoble. Et attendant, en concert lors du lancement de saison de l'ACCR-5ème saison, à Saint-Jean-en-Royans, le samedi 24 septembre (à la Ferme des Roussets, sous le chapiteau de La Vrille).
Et si vraiment, vous en voulez déjà plus, c'est ici.
"Du gros banger au boom-bap chill en passant par la trappe mélancolique, Infano a juste envie d'explorer différents univers musicaux. Casser les codes ou pas c'est pas vraiment la question, mais créer, toujours créer pour sortir tout ce qu'il a en lui et faire bouger les têtes, ça c'est le kiffe"
"A batida (amour, foutaises et bossa nova)", parce que la batida est le cœur battant, la pulsionrythmique de la guitare brésilienne. Amour, comme le fil rouge d'un répertoire le plus souvent "en Français dans le texte". Foutaises, comme l'adaptation française d'un titre de Chico Buarque. Bossa nova.... parce que bossa nova !... On chaloupe doucement sur les balades ou l'on se trémousse au son des sambas et Piaf, Guy Béart,Nougaro, Ferré s'invitent au bal de cette irrésistible batida qui berce les cœurs et invite les corps à ladanse.
A noter les prochaines dates de concerts du groupe :
Le 29.07.22 - Le grand Echaillon à Léoncel
Le 11.08.22 - La Cabane Café à Choranche
Le 12.08.22 - Le Hibou Box à Villard-de-Lans
Le 15.09.22 - La ferme La Clef des Sables, Les Sablières à Saint-Lattier
À l’image de ce mot qui permet de s’exprimer dans deux langues, DOUAR Trio puise dans la terre des traditions musicales pour inventer un Jazz-oriental, moderne et aérien, comme on tisse un lien entre les cultures et les Hommes.
Rabah HAMRENE (Gnawa Diffusion, Djazia SATOUR…) au Oud, Pierre LORDET (No Mad ?, Asylon Terra…) à la Clarinette basse, et Florent HERMET (Lalala Napoli, Cie Haut les Mains…) à la Contrebasse mêlent leurs personnalités artistiques dans des compositions originales.
Touchés par la musique d’Anouar BRAHEM, de Henri TEXIER, d’Avishai COHEN et de nombreux autres artisans du métissage musical, ils créent ensemble un espace acoustique sans artifice dans lequel peut s’exprimer pleinement la richesse des timbres de leurs instruments, mariant leurs sons faits de souffle et de bois. Au fil des mélodies intérieures et des boucles hypnotiques, des improvisations et des rythmes de danse, la musique de DOUAR Trio déroule ses histoires comme dans un conte qui se serait passé de mots pour laisser s’exprimer la langue des instruments.
On embarque alors pour un voyage intime, chargé d’émotions sincères et dont on revient avec le souvenir d’un ailleurs mais aussi avec le sentiment étrange de s’être retrouvé.
Après Klami et Alwâne, Djazia Satour revient avec un nouvel album intitulé Aswât (Des voix) qui explore, dans la veine subtile et personnelle que nous lui connaissons, l’héritage musical algérien. On reconnaît encore dans les compositions originales qu’elle propose les influences les plus actuelles, empruntées notamment à la folk indie et au groove d’une pop pétillante. L’inspiration s’infléchit cependant de façon marquée vers les genres traditionnels qui ont bercé ses premières années.
Les textes évoquent sur un ton à la fois intuitif et distancié les thèmes de la dépossession, de l’exil et de l’errance (Ida, Taleb Laman, Chouf Elil), en appelant à la mémoire et à l’amour qui avivent la nostalgie des lieux désertés et des gens disparus (Souâl, Loun Liyam, Yama Tal). Ce sont autant de voix qui répercutent le tumulte du monde, dont La mélodie des vents (Neghmat Erriah) entrelace « les cris et les lamentations ». Elles ne pouvaient donc mieux s’exprimer aujourd’hui qu’en arabe, langue d’écriture de toutes les chansons.
Cinq voix, cinq personnalités et des chants chargés d’histoires et d’émotions qui déclinent de multiples facettes de la femme.
La Mòssa rigole et danse la légèreté des tarentelles. Elle chante une mélodie hors du temps venue d’Italie, du Limousin, de la Réunion, du Brésil ou d’Albanie… Elle s’émeut et frissonne en faisant revivre les émotions de chaque histoire racontée.
A l'occasion de la sortie de leur premier album A moss' ! le 20 septembre dernier, nous avons eu Emmanuelle au téléphone pour un entretien.
Lalala Napoli revisite et réinvente la musique napolitaine et la tarentelle à travers le Naples fantasmé de François Castiello, chanteur et accordéoniste de Bratsch.
Réunis autour des musiques populaires, les six musiciens explorent librement l’imaginaire des chansons napolitaines, réveillent la sérénade et insufflent un air nouveau à la tarentelle en y mêlant électricité, influences d’Europe Centrale et d’ailleurs. Avec énergie et générosité, Lalala Napoli entraine esprits et corps dans la danse, pour un bal napolitain, chaleureux et exubérant. Un son à la fois acoustique et électrique, nu ou puissant, une tension qui monte en élan libérateur sublimant toute forme de nostalgie en fête collective.
Depuis 20 ans, Lavach' sillonne les quatre coins du monde. Sur les routes, le quatuor enchante les foules sur des rythmes endiablés de dub marocain, de tarentelle électrique, de rockn'roll bulgare... et entonne les mélodies mélancoliques des montagnes arméniennes.
Sévane, la chanteuse aux racines arméniennes, mêle subtilement gouaille-rock'n'roll et mélancolie. Virevoltant avec son accordéon, elle emmène son groupe dans une énergie bastringue qui gagne aussitôt le public ! Un violoniste acrobate, un guitariste rugissant et un batteur explosif – respectivement d'origine italienne, picarde et polonaise – complètent ce quatuor d'alchimistes.
Sévane et Fred étaient accueillis par Denis au studio de Radio Royans en mars dernier. Découverte en interview et en musique de leur quatrième album sorti le 08 avril.
Sur scène, Léonid est un duo bien singulier, une paire de cousins qui ne font qu'un. Un orchestre à deux dirigé par une complicité sans faille ; un spectacle de poche, habilement ficelé, sans frime excessive et pourtant simplement spectaculaire.
Et justement, trois concerts ont été donnés à Saint-Martin-en-Vercors en décembre 2018 ; l'occasion pour Denis d'interviewer les musiciens
Interview du groupe lausannois Eighty twelve lors de son passage au festival "Les pieds dans le plat 2015" -St Jean en Royans-
"Reprenant la célèbre formule du power trio (guitare, basse, batterie), Eighty-Twelve évolue dans un registre entre Weezer et Dinosaur JR tout en chérissant les longues mélodies un brin torturées
Rencontre avec Dat' game à l'occasion de leur participation au festival "Les pieds dans le plat 2015" -St Jean en Royans-
"Prenez un chanteur charismatique qui prend d’assaut la scène, une trompette qui sonne la charge coûte que coûte, une basse funky et déjantée, une batterie rythmée et puissante et un clavier en harmonie avec l’ambiance créée et vous obtenez Dat’s Game et leur rock fusion énergique" - Vibrations clandestines-
Rencontre avec Radio Elvis lors de son passage à la Cité de la musique/La cordonnerie de Romans/Isère
Radio Elvis remet à plat les codes du rock et de la chanson française pour nous en livrer une vision moderne et onirique. Ce trio élégant et ambitieux aurait pu voir le jour à Londres aux côtés de King Krule ou dans le Bordeaux des années rock, mais c’est à Paris qu’il compose son premier EP «Juste Avant La Ruée». Les guitares amples et les sons synthétiques se mêlent aux textes du jeune chanteur pour nous dévoiler leurs voyages intérieurs
Rencontre avec une belle découverte reggae au festival "Les Pieds dans le plat 2015"
Enregistré le 23 mai 2015 à St Jean en Royans
Par Denis Bacquenois
Après plusieures formations en région parisienne ,le projet Rainbow Emanation’s a trouvé ses Racines et ses musiciens dans le pays du Royans. Né en 2008 ,il a enthousiasmé les salles et clubs de Paris et sa région j’usqu’en 2011.En 2012, il a choisit de sortir du nuage parisien et de reprendre son integrité dans le pays d’enfance du Compositeur qui, en étant également l’interprète, avait besoin d’être en adéquation avec le projet, son message et sa mission.
Sa mission ; car il s’adresse a tous ,petits et plus grands,de tous horizons, classes ou origines. Son message, le retour aux sources, aux racines de la vie. Avec un reggae qui a ramassé différentes influences musicales sur sa route, il est en anglais très simple pour un message universel. Le projet : des musiciens qui donnent, donnent pour toutes et tous !
"Barbara Fairouz" dans le cadre du Festival Barbara 2015 à St Marcellin (38)
Enregistré à l'occasion de son passage au Diapason - St Marcellin - avant sa représentation, le 29 mai 2015.
Barbara-Fairouz, ou l’histoire d’une rencontre musicale et humaine, celle de deux grandes dames, de deux grandes voix, contemporaines l’une de l’autre, et qui ont chanté tour à tour, chacune dans leur univers: l’amour, la vie, les êtres et leurs combats. C’est une troisième voix de femme, celle de Dorsaf Hamdani, qui les réunit dans un spectacle musical inédit, véritable tour de chant et de réécriture des plus belles chansons des répertoires français et oriental. L'accordéoniste et compositeur Daniel Mille orchestre cette rencontre virtuelle.
Bleu Fauve
>
